by tatoAl abordar una adaptación cómica de una película, uno pensaría que los escritores de cómics y los artistas podrían tener un trabajo bastante fácil. Solo copia lo que está en la pantalla y en el guión, ¿verdad?. Pero no fue así para los creadores de cómics de DC Denny O’Neil, el artista Jerry Ordway y el editor Jonathan Peterson cuando se enfrentaron a lo que se convertiría en una de las películas de superhéroes más grandes de la historia, Tim Burton ‘s Batman , en 1989.
Gracias a los cambios tardíos en el guión, las imágenes robadas y un plazo de entrega increíblemente ajustado, casi no sucedió. Esta semana, Ordway habló con SYFY WIRE sobre los desafíos de producir el exitoso cómic y el aumento meteórico de Batman en la pantalla para DC.
Hoy en día, los superhéroes están en todas partes, pero en la década de 1980 las películas de cómics eran bastante raras. Superman había logrado un éxito para DC y Warner Bros. en 1978 y 1980, pero a mediados de la década, la marca había fracasado. En cuanto a Marvel, habían hecho dos películas para entonces, una película serial de Capitán América en 1944 y la infame película Howard the Duck en 1986. Fue en esas condiciones que Tim Burton comenzó a filmar su versión más descarada de Batman en 1988.
Del mismo modo, el mercado para las adaptaciones en cómics, pero hubo algunas excepciones: Al Williamson y Archie Goodwin que produjeron The Empire Strikes Back para la trilogía de Star Wars en Marvel y Goodwin y la adaptación Alien de Walt Simonson en las páginas de Heavy Metal. Estas habían sido exitosas, pero hasta ese momento era bastante Limitado y en su mayoría tratado como marketing desechable, por fanáticos y creadores y no como obras en si.
Fue solo después de una visita al set de Batman en el otoño de 1988, que Ordway vio el potencial de una adaptación de cómic de la película y la adaptación oficial de la película de Warner Bros. vendió cientos de miles de copias y abrió una nueva generación para los fanáticos.
En octubre de 1988, Ordway fue invitado a una convención de cómics de Londres, y tuvo la suerte de visitar el estudio de Batman ubicado en Pinewood en las afueras de Londres. La película había languidecido en el desarrollo del limbo durante 10 años, pero finalmente estaba en marcha y el feedback inicial era bueno.
«Vi los disfraces, los sets, el Batmóvil y quedé impresionado. La filmación no había comenzado entonces, pero todo fue bastante impresionante, la dirección artística», dice Ordway a SYFY WIRE. «También hubo un letargo alrededor de la película durante algunos años antes de la producción. Recuerdo que la editora Jenette Kahn nos llevó a un grupo a ver la gran aventura de Pee-wee , ¡porque el director, Burton fue elegido para dirigir la película de Batman! eran un tanto escépticos, pero las diversas tomas de cámara y la puntuación para Pee-wee de Danny Elfman nos convencieron «.
Cuando regresó del Reino Unido, Orway reavivó una conversación que ya era familiar sobre adaptaciones al comic con el editor de DC Jonathan Peterson.
«Él y yo vimos el potencial para tratar de llegar a las tiendas de cómics, así como al mercado de los puestos de periódicos con un cómic que se parecía a la película», dice.
Las verdaderas adaptaciones como esa eran raras por varias razones, entre las cuales se trataba de mucho trabajo. A un artista le llevaría una buena cantidad de tiempo no solo dibujar la trama masiva, sino que tomaría aún más tiempo conseguir la imagen de los actores de la manera correcta.
En diciembre de 1989, el productor de Batman, Jon Peters, en busca de generar entusiasmo por la película, ordenó un tráiler cortado a tiempo para Navidad, meses antes de la fecha de lanzamiento de junio de 1989 de Batman . La apuesta dio sus frutos y en pocos meses Batmania golpeó y DC dio luz verde a Ordway y a la adaptación de Peterson.
«Recuerdo lo enorme que fue el trailer teaser, en cuanto al impacto, en la comunidad de cómics», dice Ordway. «El teaser fue lanzado con lo que fuera la gran película de Warner Christmas en 1988, y cuando el Joker se vuelve lentamente hacia la audiencia con el monstruo alado aterrorizando, ¡todos aplaudimos!»
El único problema ahora era el tiempo. En enero, la leyenda del cómic Denny O’Neil recibió la tarea de adaptar el guión de rodaje, que lo revisó varias veces y lo entregó a Ordway el mes siguiente.
El programa era complejo y Ordway recuerda que, al inicio del proyecto, él y Peterson hablaron acerca de traer a Al Williamson para entintar el libro.
«Él declinó cortésmente, ya que sin duda tuvo sus propias pruebas para dibujar las adaptaciones de Star Wars, y también acababa de firmar en exclusiva en Marvel Comics», dice Ordway. «Sin Al, decidí pintar el cómic yo mismo, a pesar del calendario extremo, tenía 64 páginas, más dos portadas, en dos meses y medio. Fue bastante agotador, los siete días de la semana y sin flexibilidad en la fecha límite. ¡Lo que no te mata solo te hace más fuerte, digo! »
Además de editar el libro, el trabajo de Peterson consistía en recopilar la mayor cantidad de información posible sobre la película, así como en el cómic. Esto se hizo más difícil por el hecho de que las reescrituras de guiones ocurrían sobre la marcha. Aún así, Peterson comenzó a enviar pequeñas cajas de 8×10 con fotos fijas a Ordway como referencia.
«Un cómic es una bestia diferente de una película», dice Ordway. «Copiar escenas de películas sería bastante aburrido, porque las películas están compuestas para una relación de pantalla panorámica, mientras que los cómics pueden usar cualquier panel de tamaño en una página para hacer que las imágenes sean más emocionantes. Al ser imágenes fijas, la ilustración del cómic tiene que contar esa historia en un par de diálogos, líneas por panel, y lograr que se vean visualmente emocionantes «.
Trabajando a partir de la adaptación al guión de O’Neil, así como los comentarios de Peterson cuando vio que las cosas se desviaron del guión de la película durante el rodaje, Ordway comenzó a dibujar en viñetas, indicando a dónde iría el diálogo, y luego se las enviaron a John Costanza quien haría los diálogos.
«Luego me envió las páginas con las letras de vuelta, de modo que pude terminar el arte, agregar las imágenes, etc. Este enfoque hizo que la rueda girara, pero también se estancó cuando en realidad iba a escribir las páginas con tinta, por lo que pudimos seguir el ritmo de la filmación y de los cambios de escenario «, dice Ordway.
Por ejemplo, cuando Ordway comenzó a trabajar en febrero, la película estaba a mitad de camino, por lo que los creadores estaban seguros de que la primera mitad del cómic era fiel a lo que se filmó. Pero, en la mitad del camino, la película cambió, y se cortó una secuencia a caballo y se reemplazó con una nueva escena.
«Pudimos retocar nuestras páginas ya que no estaban completamente dibujadas, solo dibujadas a lápiz», explica Ordway.
Ordway explica qué parte de las referencias posteriores, después de la llegada del Joker a la pantalla, llegaron en forma de impresiones y diapositivas (que son mucho más difíciles de usar como referencias, por ser tan pequeñas), que Peterson escondió de contrabando. Juntos, la pareja estudió las diapositivas con una lupa, con la esperanza de averiguar dónde irían las nuevas escenas en la película.
«Esa fue toda una llave inglesa para cualquier cómic», dice Ordway. «Cuando vi la película a fines de mayo, Jonathan y yo lo estábamos viendo clínicamente, para ver si entendíamos bien el cómic»
En su mayor parte, Batman: La adaptación al cómic oficial de la película de Warner Bros fue fiel a la película, aunque hay varias discrepancias difíciles de perder, incluso cuando Batman pronuncia «I am the night» en lugar de la ahora famosa «Soy Batman» en la secuencia de apertura.
Otro momento que fue diferente en el cómic fue el final, que había sido reescrito. En la adaptación de Ordway y O’Neil, hay una escena que finalmente fue eliminada de la película, cuando el reportero Alexander Knox viste la capa de murciélago al final, lo que permitió que Batman y Vicki Vale escaparan.
Se hicieron otros pequeños cambios. Se acortaron las escenas y, al mismo tiempo, Ordway y Peterson avanzaron, esperando que estuvieran encaminados.
Justo antes de que se estrenara Batman, mientras los carteles, remeras y otros productos eran lanzados, Warner Brothers tomó la decisión de dejar en stand -by el cómic durante una semana. Según Ordway, todavía no estaban seguros de las perspectivas de la película y querían cubrirse.
Al final, fue una preocupación inútil, ya que la película y el cómic se vendieron increíblemente bien.
«Sé que Warner estuvo asustado hasta que se lanzó. Una de las cosas geniales que organizó el departamento de circulación de DC fue vender el cómic de la película en los cines, ¡en su propio mostrador!» él dice. «Entonces, cuando la película alcanzó una cantidad récord en la primera semana, todos estaban contentos. DC fue reivindicado, y finalmente salió de la sombra de la cultura popular de la serie de televisión de 1966».
DC produjo una edición «de lujo» con una cubierta pintada de cartulina, para vender en tiendas de cómics y cines, así como una versión de cómic estándar y más barata para quioscos. Entre las dos ediciones, el cómic vendió más de 400,000 copias en todo el mundo.
«A la gente le encantó la película, y parecía que les gustaba que el cómic se pareciera a la película, como la semejanza de los actores», dice Ordway. «Recibí muchos cumplidos»
Actualmente podemos ver el trabajo más reciente de Ordway, un cómic de Marvel de 30 páginas junto a Roy Thomas, llamado Capitán América: El Triángulo de las Bahamas que sera lanzado en julio, como parte del evento de publicación del 80 aniversario de Marvel.
Entrevista tomada de SYFY WIRE
Traducción y redacción: WTF SALES
Imagenes: Originales Cómic
